レビュー情報

これをファンタジーと解釈できない方も多いと思いますが。
空を飛んだり竜を退治したりするばかりがファンタジーではなく、夢見る事そのもの、あるいは原作の構造そのものをそう捉えれば理解しやすいかと。

他の方も書いてらっしゃいますが、原作ではユーゴ（ヒューゴ）が最後にある発明をします。そしてそれが、この作品を根幹から揺さぶるものとなっています。だからこその「～の不思議な発明」なのですが、映画ではそれは描かれていない。
でもそれは恐らく、文学＋イラストという「紙に描かれた」作品である原作から映像作品にした場合、その発明をそのまま使う事が出来ないからだと思います。

原作ではラストの発明を知った時に読者は「今読んでいるこの本が、そうやって描かれたものだという仕掛けか」という感慨を持つ訳です。
つまり、ユーゴが発明した不思議なものとは、言ってみればこの「ユーゴの不思議な発明」という作品そのものという事です。

それを映像作品に移行するなら、ラストに登場する発明は、観客が「この映画はこうやって撮影されたのか」とでもいうような感慨を感じるようなものでなくては作品の構造として成り立たなくなるからです。
それは例えば、自動映画製作機とでもいうようなものでしょうか。
ネジを巻くと、自動的に映画が制作される。
でも、そのようなものは例え作れた（映画的に表現出来た）としても、原作のからくり人形のような端的な表現にはならないのではないかと思います。
だからこそ映画ではラストの発明は割愛したのではないかと思います。
（以上、あくまで個人的意見です）

それと、パパ・ジョルジュが自身の過去を避けている部分については、実際のメリエスの不遇に過ごした後期～晩年を知らないときちんとは理解出来ません。
それを説明不足と捉えるか想像の余地を残したと捉えるかは人それぞれだと思いますが。だからこそ、メリエスが賞賛を受けるシーンが、実際のメリエスを知る人にとっては感動的なのだと思います。

どこか歯車が噛み合っていないような違和感を覚える少年と老人、人生まだまだこれからという人間と人生を終えようとしている人間の、同じように苦悩する魂の触れ合い、みたいな。噛み合っていなかった歯車がピッタリはまり、軋む事無く動き出すまでのファンタジーと言う意味で。

かの名作1954年作「大アマゾンの半魚人」から約10年の作品。
今年2016年からちょうど50年前の作品です。
海底ラボの周辺に不明物体が出没。事態を収拾すべく海上から指揮官が送られる。
不明物体はどうやら宇宙船で、孵化した半魚人のような怪物がメンバーたちを襲う。。。というものです。
テレビ映画のようですので劇場映画のような緻密な作り込みはないように見受けられますが、それなりに演出・ストーリー共に楽しめます。
ただ、もっと海上と隔絶された海底世界に物語を集約したら良かったと思うのですが。
地上への帰還手段が断たれたのかと思ってたら、簡単に海上に浮上して母船にあがったりするし。
設定に関わる部分が深く描かれていないのですが、深海獣は宇宙船内の保管室のようなスペースから卵（に相当する容器？）が排出される描写があるので、（宇宙人が）故意に出現させたものであることは間違いないようです。
ただ、宇宙人の尖兵的存在なのか、それとも深海獣が宇宙人なのかはさだかではありません。ミステリー・ゾーンやアウター・リミッツ的想像力を働かせると、悪意のない存在だったと考えることも出来なくはない。。。イヤ、人間をけっこう殺してるからそれはないか～。
深海獣の造形は非常に見事です。半魚人の最高峰はいまだに「大アマゾンの半魚人」だと思うけど、それとは違ったアプローチで作られていて、細部の作り込みも見事です。
50年前の作品ということを考慮すると、作品的にけっこうレベルは高いと思います。
ただ。
画質がものすごく悪いです。これ、絶対VHSからマスター起こしてるだろ～的。
いえ、たぶん、VHSから起こしてると思います。途中、テープノイズらしき画像の乱れまでありますから。
貴重な作品なんですから、オリジナルネガか、ムリでもポジからマスターを起こし直して欲しかった。もし、HDリマスターが出たらもう一度レンタルしたいです。

まず、「ハッピーエンドのその後」を描いたものではありません。
シンデレラの靴に義姉たちがむりやり足を押し込むためにつま先やかかとを切り落とすというのは本来のシンデレラの物語にあるエピソードをなぞったものですね。
ただ、ホラーもののような切り落とす直接描写はありません。
まあ、今の時代、グロい死体が画面に登場する海外ドラマなんかが溢れているから、それに比べれば描写としては大人しいものです。
グリム兄弟がおとぎ話収集の過程で物語を改変したのは有名ですが、本来おとぎ話には恐ろしい話が多いようです。
そうしたおとぎ話に潜むダークな部分を活かしつつ、色々な物語の主人公の運命の糸が絡み合ったらどうなるか、というのがコンセプトみたいですね。
これ、宣伝も悪いと思う。ロードショーの時もファミリー向けみたいな感じでしたし。
それぞれに思うところがあり、自分は悪くない、誰かのせい、誰か助けて、と祈ります。
劇中何度も登場する「I Wish」は清らかな意味ではなくそうした独善的な願いも含んでいる気がします。
それが、自分を抑えて他と強調することに目覚めた時、何かを成し遂げる事が出来る。
そうして成し遂げた事は物語として語り継がれていくだろう。。。って事だろうと思います。
タイトルがフォレストでなくウッズなのは劇中のセリフ（歌）にもある通り瞬間瞬間が連続して時間となっていくという事を一本の木が密集して森を形成している事になぞらえてるんですね。
それと、一人一人の人間が集まって群れや家族になってゆくという意味も含まれるかも。
このような複雑なプロットを見事にまとめ上げたベテラン・ロブ・マーシャル監督の手腕は見事だと思います。
充分楽しめましたし、ストーリー、というか何を描こうとしているのかをきちんと理解していれば最後のパン屋が物語を自分の子に語るシーンは泣けます。(T_T)
ある種ループもので、ラストシーンは冒頭に繋がってるんですね。
。。。ただ、ラスト直前の展開が急ぎすぎていて短絡的になっている事は惜しかった。
それに、一番可哀想なのは旦那を殺された巨人女だろ～って気がしますが。
許してあげるべきじゃ、ってひとことの伏線を回収せずにストレートに行っちゃったのが引っかかるので、星ひとつマイナスして4っつ。

最新の技術を使い、映像的には極めて高度。
でも、僕にとってはこういうのは観たかったものでもあり、観たくなかったものでもある。
核実験は実はゴジラを葬るためのものだったというのは話的に面白いかも知れないが、核の悲劇から生まれたゴジラという根元にどうも反しているように思えてならない。
全然違う話だが、この作品を観ていて「パシフィク・リム」に似ているような気がしてならなかった。パシフィック～で開発したエンジン的部分を流用している（かも知れない）からだろうか。
。。。でも、全体的には面白かったから★4っつあげちゃうけど。5つじゃなかったのはムートーがイマイチかっこ悪くギャオスに似てるので。（ギャオスがかっこ悪いという意味ではありません。笑）

「ロストワールド」はコナン・ドイルの「失われた世界」の初映画化。
1925年の無声映画であるのにSFX映画の基本を既に完璧に確立しています。
カット割り、サイズ、特撮。惜しいのはデジタル・リマスターでない事。

カップリングなんだから当然「失われた世界」は同じ原作と思いましたが
全然違う映画でした。1950年作で原題は「TWO LOST WORLDS」。
アメリカの船乗りが不慮の怪我でオーストラリアに滞在。海賊に襲われ、
撃退するも巨大生物が生息する無人島に漂着するというものです。

「TWO LOST WORLDS」は巨大生物の島と、未開のオーストラリアを
（アメリカと比較して）指しているようです。

通常見所は島に辿り着いてからですが、上映時間が約1時間なのに、
島に着くのは40分も経過してから。クライマックスの描写はそこそこ
ですが島自体のシークエンスが取って付けた感、否めません。
「ロストワールド」だけなら「非常に良い」。

前情報無しに期待せず観ましたが想像以上に良く出来ていました。
これ、良くある若者失踪ホラーを逆手に取った作品ですね。
もうひとつ上から見てる者が居るという。

「バイオハザード」等を観慣れてれば作品の構造は冒頭から判ってしまいます。
ラストも「下の者の反応は？」みたいな台詞が出た時点で容易に想像が付く。
うまく行くか、失敗して解放されちゃうか。みたいな。

原題は「森の中のキャビン」ですが、若者たちが泊る小屋の事ではありません。
無数の何者かを収めているキャビンが物語終盤に登場します。それがポイント。
しかし。惜しい。
演出も良く出来てるし、あんな中途半端に終わらせないで、今回は状況をクリアし、
続編作れば良かったのに。ゾンビだけじゃなく狼男や半魚人ももっと活躍して欲しかった。
皆さんもそう思うでしょ？（＾＾）
ラストの「手」も、ありきたりすぎる。急ぎ過ぎたのだけが欠点。

最初に言っておくと、このシリーズのファンなら、前半、いやいや、それどころかプロローグのスポックを見て、
この映画が何をやろうとしているのかが全て見えてしまいます。
つまり、「アレのカークとスポックの立場を逆にしようとしてるんだな」。すると、彼はヤツか。。。てな感じで。
しかし、最初に全貌が判ってしまっても最後までワクワクしながら観る事が出来ます。
リ・イマジネーションであると同時にかつてのシリーズの続編でもあるかのような展開に惹き込まれました。
この映画の最後で彼らは5年間の調査飛行に出発します。つまりオリジナルシリーズの開始時に到達するんです。
願わくば、同じメンバーでもう一度やって欲しい。
今度は、誰も観た事がない5年間の調査飛行の最大事件、みたいなヤツを。

2009年のクリス・パイン主演の一作目もオリジナルシリーズに敬意を表した秀作でしたが、この二作目も期待を裏切らない出来。

ただ、冒頭のエピソードとジョン・ハリソンの逃亡先での戦闘シーンを見れば、スタートレックファンならこの映画が何を意図しているかがすぐに判ります。
ああ、往年の劇場版シリーズの●作目のラストを、逆の立場にして展開しようとしているんだな、と。
でも、展開がすぐに読めてしまっても映像や演出に引き込まれ、落胆も退屈もしませんでした。

最後の最後でついに深宇宙への探査航海へと出発し、オリジナルシリーズの原点に到達します。
出来れば、もう一作、このクルーで観てみたい。

「枠が無くならなければ戦隊の枠は生まれなかった」
腸捻転解消で仮面ライダーがTBSに行って、
代わりにNETで企画され生まれたのが「ゴレンジャー」。

すごいマイナーな裏ネタ。

ビッグマシン計画も懐かしいし、
「止めろ信彦」も小技が効いてる。
ここらへんは脚本家やスタッフの情熱であり意地だろう。

ただ、やっぱり全体的には惜しい。
子供向けにしても。

イベント映画を乱発するから個々のクォリティが落ちる。
毎年定期映画はあるんだから、
こういうコラボ企画は何年かに一度にすれば良いのに。

30余年前の原点からの新作。

この映画は
原型の生物から「あの」形態への進化の過程の物語と取れます。
プロメテウスが来なければ「彼」は起きなかったかもしれないし、
アソコで寄生される事もなかったわけですから。

ただ気になったのがエンジニアだと結論付けた理由。
「そう信じてる」以外明確な確証は描写されなかったような。
壁画は文化を与えたと解釈出来るかも知れないけど
人間そのものを作ったというのは飛躍し過ぎでは？

今回の調査そのものがそこから生じているのだから。
そこがきちんと判らないと感情移入しにくいかも。
もしかしてディレクターズカットにはあるんだろうか。

とは言え、
やっぱり最後のアレは最高。
当時あの作品に衝撃を受けた世代にとっては
非常にエキサイティングな作品です。